Un spectacle clé en main signifie que le producteur, l’artiste ou le groupe apporte tout ce dont il a besoin pour faire son spectacle (sauf l’électricité !), incluant tous les aspects techniques. Par exemple, en plus d’apporter ses costumes et ses accessoires, une compagnie de danse apporterait son tapis de danse et ses équipements de son et d’éclairage.

L’option clé en main est plus complexe et coûteuse au niveau de la création, mais elle permet de se promener dans toutes les salles de l’Ontario, qu’il s’agisse d’une salle professionnelle, d’un auditorium, d’une cafétéria ou d’un gymnase !

Qu’il s’agisse d’une tournée dans le réseau pluridisciplinaire ou scolaire, assumez au départ que votre spectacle sera présenté dans un lieu non traditionnel (ex., un gymnase ou une cafétéria). Il faut donc garder cet aspect en tête lors de l’élaboration de la scénographie. Est-ce important de mettre un plancher et un mur de fond pour mieux créer la magie du spectacle (pour cacher les lignes de ballon-panier sur le sol!) ? Est-ce important de mettre un rideau de fond pour que le son rebondisse moins sur les murs de béton ? Est-ce que les comédiens procéderont à des changements de costumes pendant le spectacle ? Si oui, est-ce que la scénographie devrait inclure des murs derrière lesquels les comédiens peuvent se changer ?

Dimensions 

Il faut être conscient de l’espace maximal dont on peut disposer en tournée. Pour ce faire, il est préférable de créer le décor pour qu’il entre dans la plus petite salle de la tournée.

De façon générale, avec les dimensions suivantes, votre décor devrait entrer dans toutes les salles : 25 pieds de largeur (8 mètres) x 20 pieds de profondeur (6 mètres) x 12 pieds de hauteur (3,6 mètres). Il est aussi possible de créer des extensions au décor qui peuvent être ajoutées en fonction de telle ou telle salle.

Exemple 

Le décor du spectacle Les Fridolinades (Théâtre la Catapulte, Théâtre français de Toronto) a été créé avec une hauteur de 14 pieds (4,2 mètres). Par contre, comme les compagnies savaient que le décor risquait d’être trop élevé pour certaines salles, il a été coupé à 12 pieds (3,6 mètres) et les 2 pieds restants (0,6 mètres) étaient composés de pièces à ajouter lorsque possible.

Matériaux 

En tournée, le décor est transporté parfois dans la pluie ou l’humidité, passe du froid au chaud rapidement, est chargé et déchargé fréquemment, etc. Il est donc important de garder cela en tête lors du choix des matériaux de construction. Tout d’abord, priorisez les matériaux plus légers, ainsi que ceux qui résisteront aux changements de température. Par exemple, le masonite et le contreplaqué sont très résistants à la température, en comparaison au contreplaqué Lauan. Si le concept artistique demande un style de bois précis, mais que la durabilité de ce matériel ne répond pas aux exigences de la tournée, il est recommandé d’utiliser un matériel durable et de patiner le décor pour lui donner l’illusion qu’il s’agit d’une autre sorte de bois.

Construction 

Il est important de se rappeler que lorsqu’on tourne en Ontario français, le décor change de ville presque à tous les jours. Sachant qu’il y aura autant de montages et de démontages, il faut bien réfléchir à la façon de le construire. Par exemple, il est préférable d’utiliser des boulons plutôt que des vis car ces dernières usent le bois plus rapidement – remplacer les vis par des boulons est une option très fiable et durable pour la tournée. Oui, elle est un peu plus compliquée, mais le décor sera plus durable à long terme. De plus, le diffuseur accorde un temps limité au montage en fonction de la disponibilité du lieu de diffusion qu’il utilise, d’où la pertinence de discuter de l’accès à la salle lors des négociations avec les diffuseurs. Il est donc essentiel de construire le décor de façon à ce que le montage puisse être fait rapidement, efficacement et de façon sécuritaire.

Choix de tissus

Tout comme les matériaux de construction de la scénographie, un concepteur de costumes doit considérer que ceux-ci seront portés souvent, déménagés souvent et n’auront pas toujours accès à une laveuse ou à un fer à repasser. Il est donc recommandé d’éviter les tissus qui se froissent rapidement. Si cela s’avère impossible pour des raisons artistiques, il est essentiel de prévoir un fer et une planche à repasser pour la tournée – à prévoir aussi dans le budget et dans l’horaire de montage.

Nettoyage

La plupart des salles de l’Ontario français ne comprennent pas de laveuse ni de sécheuse. Pour laver les costumes, le régisseur doit se rendre dans une buanderie ou faire appel à l’hôtel qui hébergera l’équipe de tournée. Non seulement faut-il prévoir du temps dans l’horaire de tournée pour le lavage des costumes, mais il est aussi fortement suggéré de prévoir deux exemplaires des costumes et plusieurs paires de bas, de t-shirts, etc. Gardez en tête qu’en tournée, l’équipe n’a pas nécessairement le temps d’aller porter les costumes chez le nettoyeur à sec. Adoptez plutôt, dans la mesure du possible, des costumes qui se lavent à la machine.

Équipement

Il est important d’être rigoureux dans le choix de l’équipement à apporter en tournée. L’équipement doit pouvoir s’adapter à n’importe quelle grosseur de salle. De plus, il faut considérer la durée du montage convenue avec le diffuseur pour s’assurer qu’il sera bel et bien entrepris et terminé dans les délais prévus. L’équipement technique doit aussi entrer dans le camion, en plus du décor. Les concepteurs d’éclairage et de son doivent comprendre la réalité de la tournée (clé en main !) et être en mesure d’offrir des conceptions flexibles adaptables à toutes les salles, sans porter atteinte à l’œuvre artistique.

Les ampères

Certaines salles (surtout les écoles) n’ont pas beaucoup de circuits électriques indépendants ! Ainsi, plusieurs lieux ne peuvent répondre aux besoins électriques d’un spectacle qui requiert beaucoup de technique. Le maximum recommandé, qui permet de tourner dans toutes les salles, est six circuits indépendants. Par contre, notez que ces circuits devront peut-être tirés de l’électricité de salles voisines (donc prévoir beaucoup de câblage supplémentaire).

« Machine à fumée (boucane) » 

Avant d’utiliser cet instrument pendant votre spectacle, renseignez-vous auprès du diffuseur s’il y a des risques que son emploi déclenche un avertisseur d’incendie.

Le metteur en scène (chorégraphe) doit non seulement penser à tout ce qui est mentionné ci-haut, mais il doit aussi considérer les éléments suivants :

Configuration variée des salles

Les salles de l’Ontario français, pluridisciplinaires et scolaires, varient énormément. Un jour, le spectacle peut se dérouler dans une salle où la scène est surélevée et les spectacles présentés sur un angle, puis le lendemain, au sol où se trouvent aussi les spectateurs. Le metteur en scène ou chorégraphe doit garder cela en tête lors de la conception de sa mise en scène, car il voudra que les spectateurs profitent de toutes les dimensions du spectacle. Il n’est pas nécessaire de concevoir sa mise en scène en fonction de cela, mais simplement d’en être conscient à l’heure des choix.

Coulisses

La plupart des lieux de diffusion n’ont pas de coulisses. Il faut donc penser à gérer les entrées, les sorties et les changements de costumes des artistes. Est-il préférable qu’ils soient toujours sur scène ? Est-ce qu’il faut inclure un mur dans la scénographie derrière lequel on peut faire disparaître les comédiens ?

Les imprévus

En tournée, tout peut arriver. Une cloche peut sonner ou une annonce à l’intercom peut se faire entendre en même temps qu’un spectacle est en cours dans une école (gymnase, cafétéria, etc.). Surtout au théâtre et en danse, il est important de discuter de ces circonstances avec les artistes et de leur indiquer comment réagir si elles surviennent pendant un spectacle. Les artistes doivent-ils figer sur scène et attendre que ça finisse, intégrer ces interruptions au spectacle, les ignorer et continuer comme si de rien n’était ? Cela variera selon la nature du spectacle et les désirs du metteur en scène

Dans des conditions idéales de tournée et peu importe la discipline, l’équipe se compose normalement d’artistes (comédiens, musiciens, danseurs), d’un régisseur et d’un technicien.

Le régisseur et le technicien s’occupent des tâches techniques, logistiques et administratives. Ils libèrent les artistes pour que ceux-ci se préparent au spectacle, accordent des entrevues, parlent au public, etc. Ces échanges sont importants pour l’image de l’artiste, du spectacle et du producteur. Il faut donc s’assurer de les prioriser avant tout le reste, et ce, même en tournée.

Les producteurs choisissent parfois de ne pas embaucher un régisseur pour des raisons financières, mais il est fortement recommandé d’inclure cette personne dans votre équipe. Dans un monde idéal, l’équipe inclurait aussi un directeur de tournée qui s’occuperait de l’horaire, de réserver les équipements nécessaires et les chambres d’hôtels, de confirmer les heures de montage et de démontage, etc. Parfois, cette personne partira en tournée avec le groupe et agira aussi à titre de régisseur, mais il arrive qu’elle reste derrière et gère la tournée à distance. Si elle est présente en tournée, elle peut gérer les situations imprévues rapidement. Sinon, elle aura l’avantage d’être à distance, sera moins fatiguée et sera capable de prendre des décisions plus rationnelles. Il y a donc des avantages liés aux deux options.

Tourner en Ontario français signifie visiter des communautés qui ont un accès variable aux artistes ou aux spectacles professionnels de langue française. Les artistes accueillis par ces localités deviennent ainsi les ambassadrices et les ambassadeurs de leurs pairs, toutes disciplines confondues, et de la francophonie (langue et culture) auprès des publics et des médias.

Tous les spectateurs méritent un bon spectacle. L’équipe sera fatiguée, leurs familles et leurs amis leur manqueront, mais il est essentiel de maintenir la qualité du spectacle au même niveau qu’à la création. Une bonne façon d’y parvenir est de procéder à des réchauffements avant toutes les performances – réchauffer son corps, sa voix et prendre le temps de se préparer mentalement au spectacle.

Une personne doit être désignée d’entrée jeu pour agir comme capitaine de l’équipe. Dans le cas d’une compagnie de théâtre ou de danse, cette tâche incombe normalement à la régie ou à la direction de tournée si cette dernière accompagne l’équipe. En chanson-musique, c’est la tête d’affiche ou le leader naturel du groupe qui assume cette responsabilité. Pourquoi a-t-on besoin d’une ou d’un capitaine ? Parce qu’une personne doit s’assurer que l’équipe respecte son horaire et ses engagements tout au long de la tournée. Les comportements humains étant sujets à de nombreuses variations, il faut qu’une personne dirige le clan avec une autorité bienveillante. Cette autorité doit être reconnue, comprise et respectée par tous.

Avant le départ, il est conseillé de se poser les questions suivantes : comment allouerons-nous les chambres d’hôtel ? S’il y a un nombre impair de personnes, qui dormira seul ou accommoderons-nous trois personnes dans une chambre ? Qui ronfle ? Qui s’occupe des réservations ? Des questions auxquelles il faut répondre plus tôt que tard.

C’est essentiel de bien se nourrir en tournée, pour sa santé physique et mentale. L’équipe aura envie d’économiser sur ses indemnités, donc il faut lui rappeler que ces allocations ont pour but de lui permettre de « vivre en tournée » et qu’il ne s’agit pas d’un cachet supplémentaire. De plus, si un membre a des allergies ou des restrictions alimentaires, il est important d’en tenir compte lorsque vient le temps de choisir des restaurants. Les personnes aux prises avec ces défis ont intérêt à se rendre à l’épicerie avant leur départ et à inclure les articles dont elles ont besoin dans leurs bagages. Vous croiserez d’autres épiceries en cours de route évidemment, mais il n’est pas certain que celles qui se trouvent dans de plus petites communautés auront ce qu’il vous faut.

Si un membre de l’équipe a besoin de médicaments sous ordonnance, cette personne aurait intérêt à emporter avec elle tout ce dont elle a besoin. Elle n’aura pas accès nécessairement à une pharmacie ouverte 24 heures dans toutes les communautés de la tournée.

Il est essentiel que les membres de l’équipe se partagent la conduite des véhicules. Il faut s’assurer que ce ne sont pas toujours les mêmes personnes qui font tout afin d’éviter des frustrations et la fatigue. Assurez-vous que les membres désignés de votre équipe possèdent des permis de conduire en règle.

Il est tout à fait normal d’avoir besoin de temps pour soi à un moment donné pendant la tournée. C’est important de le mentionner et de ne pas se gêner de le demander à l’équipe. Vos collègues doivent respecter ce besoin et vous l’accorder sans se frustrer. Après tout, c’est un besoin qu’ils pourraient éprouver à leur tour en cours de route.

C’est important de clarifier avec les membres de l’équipe quel sera leur apport aux montages et aux démontages du décor, à l’entretien des accessoires, des costumes, de l’équipement technique, etc. Doivent-ils être toujours présents ? Quelles seront leurs tâches ? Aussi, si un membre de l’équipe ne se sent pas bien, comment l’équipe gérera-t-elle le montage ou le démontage avec une personne en moins?

Les pauses, pour les fumeurs en particulier, sont une très grande source de frustration en tournée. Il vaut mieux définir avec l’équipe quels seront les meilleurs moments pour les prendre. Après le montage ? Après le spectacle ? Avant le démontage ? Après le démontage ? Est-ce que toute l’équipe prend une pause en même temps ? Il est important de déterminer ce genre de détails parce qu’ils peuvent engendrer bien des frustrations inutiles au sein de l’équipe.

Il y aura des conflits en tournée, c’est presque inévitable. C’est normal, puisque les membres d’une équipe passent 24 heures sur 24 ensemble pendant une période plus ou moins prolongée (jours, semaines, mois). Ils doivent apprendre à vivre ensemble. Il est donc important de s’entendre au préalable sur les façons de gérer et de régler les conflits pour éviter que ces différends n’enveniment l’atmosphère. Nous vous recommandons l’approche suivante puisqu’elle va droit au but : au départ, tout le monde s’entend que la résolution d’un conflit, peu importe sa nature, exige la bonne volonté et la collaboration de tous. Cernez le problème et proposez des solutions où toutes les parties trouveront leur compte. N’attendez pas que la situation dégénère avant d’agir. Si la situation persiste, la ou le capitaine de l’équipe peut imposer une solution temporaire ayant pour but d’aplanir les différences et de maintenir l’harmonie du groupe, même de façon superficielle. L’équipe pourra se pencher à nouveau sur le problème un peu plus tard ou à la fin de la tournée.